年少时的梦，一朵永不凋零的花——狼族少年影评
这篇影评可能有剧透
岁月和时光带给了我们很多，却也能夺去很多。
越成长越成熟。离开父母，我们走进了大学，走进了社会。我们学会了人情世故，学会了坚强，学会了理性，学会了放下，变得超脱和淡然。我们得到了金钱、地位和别人羡慕的眼光。
可是人哪，总习惯望着自己得到的东西，却总是忘记这一路上走来，或许在不经意之间，遗失了什么。
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一．感动的前因后果
前几天终于把期待已久的电影《狼族少年》看完了。高清。韩语。无字幕。（苦逼留学党真的等不到国内上映TT，我也好想去电影院看TT）本来一直担心自己的韩语水平不足以看懂这部电影，结果看完才发现自己不仅看懂了，而且被感动得满脸泪水。本以为自己是语言天才，结果到微博上一搜，即使听不懂，看完的人都无一例外地哭成泪人。《狼族少年》作为一部商业片，不仅打破了韩国爱情电影观影人数记录，而且好评接连不断。它的魅力到底在哪里？宋仲基？如果你给我的是这个回答，我想说你看高了宋仲基的号召力，他只是一个刚开始火起来的年轻演员。你不仅看低了我的情商和鉴赏能力，同时也拉低了看客您的智商。不是所有有帅哥站台的电影都会成功的，亲。
一部电影能成功需要很多方面的努力，但是狼族少年成功的核心，我认为是给了许多社会人一个洁净的梦，打开自己最纯真情感的大门，寄托漂泊多年的激情。它让很多社会人想起了被丢弃多年的年少情怀，开始意识到它的珍贵，并且开始反思。
电影一开场叙述的是一位老奶奶，或许因为年岁已大睡不着，早早起床开始收拾。她尝试戴上各种首饰，即使那戒指已经因为她的发福而有点带不进去了。她开始尝试对着镜子展露笑容，用双手提提自己已经松弛了的皮肤。可是笑容消失了，注视着镜子里的自己，她叹了一口气：“我是不是已经像一个怪物了。”最后，她孤单地坐在了客厅里，等待着早晨的来临，孤单地等待着日复一日无趣的生活。
她就是本片的女主角，那个曾经美丽的少女。岁月给了她富足的生活。曾经多病，寄人篱下的女孩，现在住在美国温暖的大房子里。岁月也给了她可靠的家人。曾经失去父亲，和母亲、妹妹相依为命，现在有了儿子、媳妇和孙子。可是当她孤单一人坐在客厅，忽然怅然若失，总觉得丢失了什么。所以当接到了从韩国打来、问她在乡下的房子是否要卖掉的电话后，那么坚持地想回韩国乡下看一眼，希望能寻回些什么。从此，封尘了47年的回忆开始展现在我们眼前。
这份回忆说起来很简单。关于一个少年。一段特别的初恋。他不是人，他是科学家实验的半成品，狼人。他不懂人话，不懂人的情感。是她训练他，鼓励他，相信他，爱上了他。是她让他懂得了人的生活方式，人的话语，人的情感。他也用他的善良和纯真让她不再愤世嫉俗，让她无趣的人生充满了希望。可是危险的狼人是冰冷的社会所不容的。为了保护她，他的狼人身份被揭穿，并受到了追杀。她为了让他能活下去，忍着心痛，打骂着让他逃走。她也离开了这个装满了自己的欢笑、传奇、爱情和激情的地方，只给他留下了一张写着：“等我，我会回来看你。”的纸条。但一去就是47年。
47年后少女变成了老奶奶，回到了这个装满记忆的地方。她犹犹豫豫地走进了当年关着少年的小铁屋。害怕，却又期待。打开门，她看到了郁郁葱葱的植物，是她当年留下来的。是哪个有心人几十年来把这些植物打理得如此茂盛。不远处的房门透着温暖的光。她在房门前徘徊了几遍，最终用颤抖的手打开了房门。温暖的光透了出来，顺着光源，床上坐着一个少年。温润如玉，容颜未改。他一眼就认出了她，却异常安静，一改以前看到主人就焦急的兴奋。漫长的等待他似乎变得稳重了。坚定的眼神像在告诉她，我知道你不会骗我，你一定会回来。于是不着急也不焦虑，只是安静地等待。他像从前一样，把头伸出去等待她赞扬的抚摸。她笑了，眼泪却再也忍不住。她抱住他哭着说，对不起，哲洙，我吃了你喜欢吃的，穿了你该穿的，遇到了别的男人也有了孩子，你怎么却一直在等着我呀。” 她沉浸在了感伤中，他却不在意这样令人伤心的话。只是沉浸在了与她相逢的感动和喜悦中。直到她说，“你看，你还是以前的样子，我却已经是老太婆了，头发也都白了。”到此，他说了整部片子中第二句台词，也是最打动人心的台词。“不是的，”他用47年来努力学会的人的语言，一字一句生涩地说，“一样地，你的嘴巴，鼻子，眼睛，和以前一样漂亮。我，很想你……”她哭出了声音，紧紧地保住了他。在等待她的47年里，他用尽了最大的努力，完成了她交代给他的功课，歪歪扭扭的字已经变的方正，鬼画符似的画已经开始井井有条。那天晚上，他给她念了一夜的故事书。
第二天早上，她安静地踏上了返回美国的路途。没有跟他告别。路上接到了房屋中介的电话，她却毫不犹豫地说，房子不卖了。她就这样离开了，他却只在远处目送着她。眼神中没有悲伤，没有焦虑，也没有伤心，却依旧坚定。他永远是那个什么都听她的话的少年。因为她说，不要再等她，过自己的生活吧。这一次，他终于没有再等她。可却永远忘不了她。大雪中，他开始堆雪人，把它当作她……至此全剧终。
写到这里，我又开始哭了。但是我想说的不仅仅是剧情。只字片语很难去叙述这么一段优美的故事。真正的感动还是留给看客们去鉴定和理解。在此我只想说说自己的理解，说说这段美丽故事给我的启示。
当你带着不妨一看的心态走进影院，却哭得梨花带雨出来的时候，你不禁会问自己：“我怎么了，怎么会被这么简单的故事感动成这样？”这的确也是大多数看客的心境。于是我们开始寻找原因。我不知道是否每一个看客都分析过自己哭泣的原因，但是我想通过自己的心态，试着分析一下。
影片的情节安排决定了这个故事不可能是大团圆结局。大团圆结局，不仅狗血而且马上破坏了影片的美感。想象一下，纯情的少女跟什么都不懂的狼人生活在残酷复杂社会里，是怎样的一种对美好幻想的侮辱。虽然影片的结局并不完美，但是《狼族少年》绝不仅仅是在把美好的东西打碎给你看，靠着虐心的剧情赚取看客的同情心。如果真如此，那么影片完全可以只叙述少女和狼人少年相遇到被迫分手的过程，保证照样看得大家热泪盈眶。何必加入老奶奶47后的故事，破坏我们对美丽少女的幻想？显然，编剧有更深刻的内容想展现给我们：和小狼的相遇，是女主人公年轻时美好却无法实现的少女梦。而47年后回到故乡的老房子，是女主人公重新寻梦的过程。不切实际，稚嫩单纯的少女梦，为什么要重新找回来？ 影片就是要回答这个问题。
我们每一个人都有可能是片中的曾经的少女，如今的老奶奶。或许我们的故事并不那么具有传奇色彩，但我相信每个人都有过那样的一段往事一段时间，曾经让我们奋不顾身、寝食难安、激情四溢，甚至抛理智于脑后。
无奈人总要往前走。我们忍痛整理好了心情，努力尝试抛弃从前幼稚单纯的心境。我们把这段往事渐渐封尘，转身走向滚滚红尘。我们潇洒地以为封上的是年少冲动和悲伤的往事，却没有意识到，一同沉睡的，还有我们年少时的梦。你遗忘、丢弃了那个梦，你说它永远无法实现。但是这个梦的价值并不在于实现，因为它还承载着你年少时所拥有的纯真、青春、激情和感动，是让你人生充满希望的精神支柱。
故事中小狼承载了女主人公的少女梦。而故事中少女的离开，带走的不仅是一个无法实现的幻想，同时也是她的纯真、青春、激情和感动。47年后，她得到了想要的一切。可是却在某一天，当她孤单地坐在客厅里，忽然觉得怅然若失。这时候她才开始意识到，丢失了少女梦的她，生活富足却依旧空洞无趣。所以尽管已经老年迟暮，她依旧坚持要去寻回自己的梦。她并不自信，甚至害怕、怀疑。到底还能不能找回那时的纯真的和感动呢。47年后物是人非，沧海桑田，小狼到底会不会还在等我呢。幸运的是，女主人公得到了肯定的答案。
其实，永生的小狼就像是我们的少年时的梦想、激情和纯真。即使时光荏苒，依旧容颜不改。他永远在那个地方等你，等你来探望。而那个关着小狼的小铁屋，关着被我们遗忘的梦。你曾经以为它已经过时，毫无价值。但当你有一个契机，打开门，却发现里面依旧生机勃勃，开满了美丽的花。你的梦，依旧历久弥新，只要你愿意去寻回，它将让你的人生重新充满生气和活力。
片中女主人公寻梦的契机是一次回乡的旅程，那我们寻梦的契机呢？
从现在就开始寻找吧，不要等老年迟暮才怅然若失。
歌者问：“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。”从现在开始寻找吧，让它陪你一起经历风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化。
从现在开始寻找吧，找到后，给它找一个家，让它和你一起上路，让它帮你重拾对生活纯真的向往、勇气和激情。
有评论说，看狼族少年必须有一颗纯真的少女心，才能被感动。但是我认为，每个人都有少女心，只不过被封尘了。你以为复杂的社会和人心，已经让你把这个没有价值的梦抛弃了。但是当你落泪的一瞬间，也是你年少时的梦被记起，心被狠狠敲打的瞬间。很多人看完狼族少年都不敢相信自己会哭成那样。可当你坐在电影院里，哭得像个少年，连自己都不相信的时候，你已经开始重拾珍贵的纯真和激情，还有少年梦。我想，这才是人们看完《狼族少年》被深深打动的原因。因为，没有人会被与自己完全无关的故事牵动。
至此，就是我对《狼族少年》的感性理解。这是一部很容易让人的感性占据理性的电影。如果有人在我刚刚看完电影忽然问我：“好看吗？”我会很不想回答这个问题，这部电影用好看不好看回答，难免有些俗气。而且，刚看完电影的两天，我根本没有去想好不好看的问题，因为它带来的思绪实在太多，大脑来不及做出理性评价。
但是现在，重回商业电影的角度，我也想做出一些比较理性的分析。
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二，拍摄风格和手法
首先我想说说《狼族少年》的拍摄风格和表现手法。这方面我不是行家，只能班门弄斧一下。
很多韩国爱情片都喜欢用开阔的场景，并且拍摄的时候多用远景和全景，增加唯美的感觉。越是亲密的场面越拉远景，凸显纯情。《善良的男人》中弘前城一吻是典型代表。剧情中，这吻并不单纯，其实别有用心。但是镜头最后拉的大全景让人印象深刻，即使别有用心也是美的。吻戏的近景镜头一个就够了，拍特写拍半天的那种，不免让人觉得恶俗。（我是不是走题了？？但我真的要吐槽一下。好，我们回到正题。）《狼族少年》中，也选取了许多开阔的场景，运用了相当多的远景和全景。我认为这样的运用目的有二。第一，场景设定在大城市的影片，让观众本来就有开阔的世界观，不需要那么多城市的远景全景。《狼族少年》的场景设定本就是在小乡村，而且故事情节简单。多用开阔的场景可以减少观众因场景简单狭小而产生的局促的感觉。第二，增加纯情简单的感觉，融情于景。
除了镜头的运用，我还非常喜欢影片拍摄内容的选择。此片的情节非常简单，而且趋向平缓。所以它能打动人心的地方并不在于跌宕的剧情，或者直白的感情呈现，而在于隐晦的细节描写和细腻的表现手法。比如开篇老奶奶的行动和表情。即使无人欣赏，她仍然不厌其烦地试着衣服，甚至连尺寸已经不合适的戒指都要尝试戴上。这些细节不仅从侧面反映了老人内心的空虚和寂寞，而且隐约表现出老人希望重寻生活激情的深刻期待，为后来的剧情做了必要的铺垫。再比如哲洙被女主角顺儿用石头砸在脸上留下的伤痕，47年后依旧清晰可见。看到这个伤痕，我仿佛听到了哲洙内心的独白：“你给我的，即使是伤痕，也是支撑我活下去的回忆。”还有电影最后哲洙堆雪人的场景。堆雪人也是之前顺儿跟哲洙的约定，47年后他一个人实现了这个约定。这些细节的描写用于情感的表达并不直白，但其中却有一份深沉等待看客们去品味。
影片中间宋仲基和朴宝英的对手戏，镜头内容的选取更是一绝。影片70%的时间都不是在呈现剧情，而是着重于演员的表情和动作。演员表情的近景和特写非常多，停留时间也很长。可以说，这部电影不是靠剧情填满的，而是用演员的表情和动作支撑起了这120分钟。从细微的表情中表现感情的变化，真实且动人。不过这样的拍摄内容对演员的要求很高，演员表情分寸没把握好，整部片基本等于毁了。（关于这个演员的问题我们在下文讨论。）从内容的选择中，我认为这位年轻的导演，同时也是编剧，是一个心思细腻，有童真，同时也很大胆的导演。
我个人非常喜欢《狼族少年》这种细腻隐晦的影片风格，特别反感很多韩国电影里冷不丁出现的嚎啕大哭、撕心裂肺的场景。我认为，人的感情是细腻而多变的，一个人的心境变化必然导致细微动作和眼神的不同。所以如果要好好表现细腻深刻的情感，应该多表现细节。没事就在街上嚎啕大哭的场景并不是不能出现，只是我觉得不能把它当做表现强烈情感的主要手法，更不能把它当做影片的高潮。这样的场景，总是让我觉得在被迫接受男女主人公的情感，我只能知道“他很爱她。”的事实，却无法知道是怎么个爱法。观众的心思和情感也是细腻的，所以影片传达的情感也应当是春风化雨般，通过细节融入观众心里的，而不是一遍又一遍的强迫接受与重申。
因为着重的不是剧情，而是细节的呈现，《狼族少年》整部影片也显得比较隐晦，并不从正面表现情感。这也是我非常喜欢的风格。爱情片就是应该通过看客的细心观察来挖掘出人物的感情。人喝白开水只因为身体的需要,影视作品却不应跟白开水的功能类似，只为满足人们打发时间的需求。不用经过大脑的、直白的剧情呈现像白开水，淡而无味。我不敢说所有的影视作品都应该是香茗，但是最起码也该有味道，值得人品尝。 能细细咀嚼也是我喜欢宋仲基另一部作品《善良的男人》的原因。（为什么又扯到善男？真的跟我没关系，宋仲基最近选剧本就是喜欢选这样的，我有什么办法！）
三，演员的精湛表演
上文说到，《狼族少年》对演员的要求相对较高。我并不是说演这部电影的演员需要有韩国娱乐圈最精湛的演技。而是演员的挑选上需要费一番心思。对演员演技的认识，不能用“演技真好”全盘概括。每个演员都有自己的风格和偏向。有的演员的优势在于反应快，有的在于表情、动作的精准到位，有的在于爆发力，有的在于流畅自然。男主角宋仲基的优势在于惊人的细致。我在上文说过，《狼族少年》对演员细微的表情和动作着墨特别多，所以需要能在细节上多做文章的演员。（求别说我又开始夸宋仲基。我真的不是因为喜欢宋仲基才喜欢他的作品的，是喜欢作品才喜欢他的好么！我真的没有在写《宋仲基传》！你没有看出来么！我是针对某某，某某基友说的，大家不要误会哈哈）有的时候我觉得星座像是一种诅咒。宋仲基果然是处女座，连演戏的风格都走细致路线。看着宋仲基的表演，我经常觉得他把一个表情分成了三个表情演。我特别偏爱他没有表情，没有对白时的表演，因为往往这个时候，正是他把内心细腻的情感完美表现的时候。这应该算是他演戏的个人特色。影片中也有很多这样的镜头，细心的看客应该更能理解我的意思。有人质疑：“如果《狼族少年》没有宋仲基，还会不会这么火？”我的回答是：“不会。”不是因为宋仲基人气高。演技精湛的演员很多，但是并不是每个演员的风格都适合《狼族少年》。宋仲基演技的细腻，让《狼族少年》更加震撼人心，能完美地呈现；同时，正因为《狼族少年》的拍摄手法需要细腻的演戏风格，宋仲基才能在荧幕上大放异彩。《狼族少年》和宋仲基的关系可以说是互相成就对方吧。
曾经有人这样评论演员：“演员不是模特，不需要精致的长相，但是一定要有灵气。”都说眼睛是心灵的窗户，所以我认为演员的灵气其实就体现在演员的眼神里。有的演员表情、动作都无可挑剔，却总让我感觉到他演员的身份，我觉得他在演戏，演得挺好。但是真正的演技并不是在演戏，而应该是塑造，塑造一个有血有肉的个体。要很好地塑造一个完整的个体，内心戏最关键。通过眼神的变化是最容易看出一个人的内心，所以演员如果要演好一个人，最主要从内心开始演，而不是表情和动作。而内心戏演得如何，主要是通过眼神来判断。关注过宋仲基作品的人都应该有共识：他的眼神特别漂亮。演姜马陆的时候让人能看见纠结、复杂，演小狼的时候又能完全纯真简单，让人能从他细腻多变的眼神里看出截然不同的、有血有肉的个体。而不是看到演员宋仲基演得不错。我认为这就是作为演员的灵气。俊美的长相并不能给灵气加分，但能肯定的是有灵气的演员必然让人觉得有魅力。这是我认为大家认为宋仲基帅气，或者有魅力的最主要原因。但是宋仲基毕竟年轻，内心戏不到位的地方也是有的。但是他无疑是一位很有潜力的演员。
女主角朴宝英妹子（其实是姐姐啦，好吧。）是我一直很喜欢的艺人。她演戏的优势在于真挚和流畅自然。要比细致，宋仲基已经是我见过处理最细致的演员，要比爆发力，她又显得太瘦小，缺乏爆发力演技的先天条件。但是她表演就胜在反映的准确和自然。影片中宋仲基的台词只有三句，基本等于是女主角一个人把所有台词都说完。她只能根据宋仲基的表情来进行反映，做出准确的判断。这本来就是一件很困难的事情，但朴宝英把它完成得很好，而且非常流畅自然。
写到这里，我想说的话已经差不多该结束了。最后我只想让大家都能看一看这部电影。有人说：“亲！你都剧透了！！”其实我在看之前，已经被各种影评和片段剧透得差不多了，但是在看正片的时候，依旧感动涕零，感触良多。你相信或不相信我的话，都可以在中国上映以后去看看，印证一下我说得对不对。同时，也欢迎志同道合的朋友一起探讨。
越成长越成熟。离开父母，我们走进了大学，走进了社会。我们学会了人情世故，学会了坚强，学会了理性，学会了放下，变得超脱和淡然。我们得到了金钱、地位和别人羡慕的眼光。
可是人哪，总习惯望着自己得到的东西，却总是忘记这一路上走来，或许在不经意之间，遗失了什么。
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一．感动的前因后果
前几天终于把期待已久的电影《狼族少年》看完了。高清。韩语。无字幕。（苦逼留学党真的等不到国内上映TT，我也好想去电影院看TT）本来一直担心自己的韩语水平不足以看懂这部电影，结果看完才发现自己不仅看懂了，而且被感动得满脸泪水。本以为自己是语言天才，结果到微博上一搜，即使听不懂，看完的人都无一例外地哭成泪人。《狼族少年》作为一部商业片，不仅打破了韩国爱情电影观影人数记录，而且好评接连不断。它的魅力到底在哪里？宋仲基？如果你给我的是这个回答，我想说你看高了宋仲基的号召力，他只是一个刚开始火起来的年轻演员。你不仅看低了我的情商和鉴赏能力，同时也拉低了看客您的智商。不是所有有帅哥站台的电影都会成功的，亲。
一部电影能成功需要很多方面的努力，但是狼族少年成功的核心，我认为是给了许多社会人一个洁净的梦，打开自己最纯真情感的大门，寄托漂泊多年的激情。它让很多社会人想起了被丢弃多年的年少情怀，开始意识到它的珍贵，并且开始反思。
电影一开场叙述的是一位老奶奶，或许因为年岁已大睡不着，早早起床开始收拾。她尝试戴上各种首饰，即使那戒指已经因为她的发福而有点带不进去了。她开始尝试对着镜子展露笑容，用双手提提自己已经松弛了的皮肤。可是笑容消失了，注视着镜子里的自己，她叹了一口气：“我是不是已经像一个怪物了。”最后，她孤单地坐在了客厅里，等待着早晨的来临，孤单地等待着日复一日无趣的生活。
她就是本片的女主角，那个曾经美丽的少女。岁月给了她富足的生活。曾经多病，寄人篱下的女孩，现在住在美国温暖的大房子里。岁月也给了她可靠的家人。曾经失去父亲，和母亲、妹妹相依为命，现在有了儿子、媳妇和孙子。可是当她孤单一人坐在客厅，忽然怅然若失，总觉得丢失了什么。所以当接到了从韩国打来、问她在乡下的房子是否要卖掉的电话后，那么坚持地想回韩国乡下看一眼，希望能寻回些什么。从此，封尘了47年的回忆开始展现在我们眼前。
这份回忆说起来很简单。关于一个少年。一段特别的初恋。他不是人，他是科学家实验的半成品，狼人。他不懂人话，不懂人的情感。是她训练他，鼓励他，相信他，爱上了他。是她让他懂得了人的生活方式，人的话语，人的情感。他也用他的善良和纯真让她不再愤世嫉俗，让她无趣的人生充满了希望。可是危险的狼人是冰冷的社会所不容的。为了保护她，他的狼人身份被揭穿，并受到了追杀。她为了让他能活下去，忍着心痛，打骂着让他逃走。她也离开了这个装满了自己的欢笑、传奇、爱情和激情的地方，只给他留下了一张写着：“等我，我会回来看你。”的纸条。但一去就是47年。
47年后少女变成了老奶奶，回到了这个装满记忆的地方。她犹犹豫豫地走进了当年关着少年的小铁屋。害怕，却又期待。打开门，她看到了郁郁葱葱的植物，是她当年留下来的。是哪个有心人几十年来把这些植物打理得如此茂盛。不远处的房门透着温暖的光。她在房门前徘徊了几遍，最终用颤抖的手打开了房门。温暖的光透了出来，顺着光源，床上坐着一个少年。温润如玉，容颜未改。他一眼就认出了她，却异常安静，一改以前看到主人就焦急的兴奋。漫长的等待他似乎变得稳重了。坚定的眼神像在告诉她，我知道你不会骗我，你一定会回来。于是不着急也不焦虑，只是安静地等待。他像从前一样，把头伸出去等待她赞扬的抚摸。她笑了，眼泪却再也忍不住。她抱住他哭着说，对不起，哲洙，我吃了你喜欢吃的，穿了你该穿的，遇到了别的男人也有了孩子，你怎么却一直在等着我呀。” 她沉浸在了感伤中，他却不在意这样令人伤心的话。只是沉浸在了与她相逢的感动和喜悦中。直到她说，“你看，你还是以前的样子，我却已经是老太婆了，头发也都白了。”到此，他说了整部片子中第二句台词，也是最打动人心的台词。“不是的，”他用47年来努力学会的人的语言，一字一句生涩地说，“一样地，你的嘴巴，鼻子，眼睛，和以前一样漂亮。我，很想你……”她哭出了声音，紧紧地保住了他。在等待她的47年里，他用尽了最大的努力，完成了她交代给他的功课，歪歪扭扭的字已经变的方正，鬼画符似的画已经开始井井有条。那天晚上，他给她念了一夜的故事书。
第二天早上，她安静地踏上了返回美国的路途。没有跟他告别。路上接到了房屋中介的电话，她却毫不犹豫地说，房子不卖了。她就这样离开了，他却只在远处目送着她。眼神中没有悲伤，没有焦虑，也没有伤心，却依旧坚定。他永远是那个什么都听她的话的少年。因为她说，不要再等她，过自己的生活吧。这一次，他终于没有再等她。可却永远忘不了她。大雪中，他开始堆雪人，把它当作她……至此全剧终。
写到这里，我又开始哭了。但是我想说的不仅仅是剧情。只字片语很难去叙述这么一段优美的故事。真正的感动还是留给看客们去鉴定和理解。在此我只想说说自己的理解，说说这段美丽故事给我的启示。
当你带着不妨一看的心态走进影院，却哭得梨花带雨出来的时候，你不禁会问自己：“我怎么了，怎么会被这么简单的故事感动成这样？”这的确也是大多数看客的心境。于是我们开始寻找原因。我不知道是否每一个看客都分析过自己哭泣的原因，但是我想通过自己的心态，试着分析一下。
影片的情节安排决定了这个故事不可能是大团圆结局。大团圆结局，不仅狗血而且马上破坏了影片的美感。想象一下，纯情的少女跟什么都不懂的狼人生活在残酷复杂社会里，是怎样的一种对美好幻想的侮辱。虽然影片的结局并不完美，但是《狼族少年》绝不仅仅是在把美好的东西打碎给你看，靠着虐心的剧情赚取看客的同情心。如果真如此，那么影片完全可以只叙述少女和狼人少年相遇到被迫分手的过程，保证照样看得大家热泪盈眶。何必加入老奶奶47后的故事，破坏我们对美丽少女的幻想？显然，编剧有更深刻的内容想展现给我们：和小狼的相遇，是女主人公年轻时美好却无法实现的少女梦。而47年后回到故乡的老房子，是女主人公重新寻梦的过程。不切实际，稚嫩单纯的少女梦，为什么要重新找回来？ 影片就是要回答这个问题。
我们每一个人都有可能是片中的曾经的少女，如今的老奶奶。或许我们的故事并不那么具有传奇色彩，但我相信每个人都有过那样的一段往事一段时间，曾经让我们奋不顾身、寝食难安、激情四溢，甚至抛理智于脑后。
无奈人总要往前走。我们忍痛整理好了心情，努力尝试抛弃从前幼稚单纯的心境。我们把这段往事渐渐封尘，转身走向滚滚红尘。我们潇洒地以为封上的是年少冲动和悲伤的往事，却没有意识到，一同沉睡的，还有我们年少时的梦。你遗忘、丢弃了那个梦，你说它永远无法实现。但是这个梦的价值并不在于实现，因为它还承载着你年少时所拥有的纯真、青春、激情和感动，是让你人生充满希望的精神支柱。
故事中小狼承载了女主人公的少女梦。而故事中少女的离开，带走的不仅是一个无法实现的幻想，同时也是她的纯真、青春、激情和感动。47年后，她得到了想要的一切。可是却在某一天，当她孤单地坐在客厅里，忽然觉得怅然若失。这时候她才开始意识到，丢失了少女梦的她，生活富足却依旧空洞无趣。所以尽管已经老年迟暮，她依旧坚持要去寻回自己的梦。她并不自信，甚至害怕、怀疑。到底还能不能找回那时的纯真的和感动呢。47年后物是人非，沧海桑田，小狼到底会不会还在等我呢。幸运的是，女主人公得到了肯定的答案。
其实，永生的小狼就像是我们的少年时的梦想、激情和纯真。即使时光荏苒，依旧容颜不改。他永远在那个地方等你，等你来探望。而那个关着小狼的小铁屋，关着被我们遗忘的梦。你曾经以为它已经过时，毫无价值。但当你有一个契机，打开门，却发现里面依旧生机勃勃，开满了美丽的花。你的梦，依旧历久弥新，只要你愿意去寻回，它将让你的人生重新充满生气和活力。
片中女主人公寻梦的契机是一次回乡的旅程，那我们寻梦的契机呢？
从现在就开始寻找吧，不要等老年迟暮才怅然若失。
歌者问：“还记得年少时的梦吗？像朵永远不凋零的花。”从现在开始寻找吧，让它陪你一起经历风吹雨打，看世事无常，看沧桑变化。
从现在开始寻找吧，找到后，给它找一个家，让它和你一起上路，让它帮你重拾对生活纯真的向往、勇气和激情。
有评论说，看狼族少年必须有一颗纯真的少女心，才能被感动。但是我认为，每个人都有少女心，只不过被封尘了。你以为复杂的社会和人心，已经让你把这个没有价值的梦抛弃了。但是当你落泪的一瞬间，也是你年少时的梦被记起，心被狠狠敲打的瞬间。很多人看完狼族少年都不敢相信自己会哭成那样。可当你坐在电影院里，哭得像个少年，连自己都不相信的时候，你已经开始重拾珍贵的纯真和激情，还有少年梦。我想，这才是人们看完《狼族少年》被深深打动的原因。因为，没有人会被与自己完全无关的故事牵动。
至此，就是我对《狼族少年》的感性理解。这是一部很容易让人的感性占据理性的电影。如果有人在我刚刚看完电影忽然问我：“好看吗？”我会很不想回答这个问题，这部电影用好看不好看回答，难免有些俗气。而且，刚看完电影的两天，我根本没有去想好不好看的问题，因为它带来的思绪实在太多，大脑来不及做出理性评价。
但是现在，重回商业电影的角度，我也想做出一些比较理性的分析。
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二，拍摄风格和手法
首先我想说说《狼族少年》的拍摄风格和表现手法。这方面我不是行家，只能班门弄斧一下。
很多韩国爱情片都喜欢用开阔的场景，并且拍摄的时候多用远景和全景，增加唯美的感觉。越是亲密的场面越拉远景，凸显纯情。《善良的男人》中弘前城一吻是典型代表。剧情中，这吻并不单纯，其实别有用心。但是镜头最后拉的大全景让人印象深刻，即使别有用心也是美的。吻戏的近景镜头一个就够了，拍特写拍半天的那种，不免让人觉得恶俗。（我是不是走题了？？但我真的要吐槽一下。好，我们回到正题。）《狼族少年》中，也选取了许多开阔的场景，运用了相当多的远景和全景。我认为这样的运用目的有二。第一，场景设定在大城市的影片，让观众本来就有开阔的世界观，不需要那么多城市的远景全景。《狼族少年》的场景设定本就是在小乡村，而且故事情节简单。多用开阔的场景可以减少观众因场景简单狭小而产生的局促的感觉。第二，增加纯情简单的感觉，融情于景。
除了镜头的运用，我还非常喜欢影片拍摄内容的选择。此片的情节非常简单，而且趋向平缓。所以它能打动人心的地方并不在于跌宕的剧情，或者直白的感情呈现，而在于隐晦的细节描写和细腻的表现手法。比如开篇老奶奶的行动和表情。即使无人欣赏，她仍然不厌其烦地试着衣服，甚至连尺寸已经不合适的戒指都要尝试戴上。这些细节不仅从侧面反映了老人内心的空虚和寂寞，而且隐约表现出老人希望重寻生活激情的深刻期待，为后来的剧情做了必要的铺垫。再比如哲洙被女主角顺儿用石头砸在脸上留下的伤痕，47年后依旧清晰可见。看到这个伤痕，我仿佛听到了哲洙内心的独白：“你给我的，即使是伤痕，也是支撑我活下去的回忆。”还有电影最后哲洙堆雪人的场景。堆雪人也是之前顺儿跟哲洙的约定，47年后他一个人实现了这个约定。这些细节的描写用于情感的表达并不直白，但其中却有一份深沉等待看客们去品味。
影片中间宋仲基和朴宝英的对手戏，镜头内容的选取更是一绝。影片70%的时间都不是在呈现剧情，而是着重于演员的表情和动作。演员表情的近景和特写非常多，停留时间也很长。可以说，这部电影不是靠剧情填满的，而是用演员的表情和动作支撑起了这120分钟。从细微的表情中表现感情的变化，真实且动人。不过这样的拍摄内容对演员的要求很高，演员表情分寸没把握好，整部片基本等于毁了。（关于这个演员的问题我们在下文讨论。）从内容的选择中，我认为这位年轻的导演，同时也是编剧，是一个心思细腻，有童真，同时也很大胆的导演。
我个人非常喜欢《狼族少年》这种细腻隐晦的影片风格，特别反感很多韩国电影里冷不丁出现的嚎啕大哭、撕心裂肺的场景。我认为，人的感情是细腻而多变的，一个人的心境变化必然导致细微动作和眼神的不同。所以如果要好好表现细腻深刻的情感，应该多表现细节。没事就在街上嚎啕大哭的场景并不是不能出现，只是我觉得不能把它当做表现强烈情感的主要手法，更不能把它当做影片的高潮。这样的场景，总是让我觉得在被迫接受男女主人公的情感，我只能知道“他很爱她。”的事实，却无法知道是怎么个爱法。观众的心思和情感也是细腻的，所以影片传达的情感也应当是春风化雨般，通过细节融入观众心里的，而不是一遍又一遍的强迫接受与重申。
因为着重的不是剧情，而是细节的呈现，《狼族少年》整部影片也显得比较隐晦，并不从正面表现情感。这也是我非常喜欢的风格。爱情片就是应该通过看客的细心观察来挖掘出人物的感情。人喝白开水只因为身体的需要,影视作品却不应跟白开水的功能类似，只为满足人们打发时间的需求。不用经过大脑的、直白的剧情呈现像白开水，淡而无味。我不敢说所有的影视作品都应该是香茗，但是最起码也该有味道，值得人品尝。 能细细咀嚼也是我喜欢宋仲基另一部作品《善良的男人》的原因。（为什么又扯到善男？真的跟我没关系，宋仲基最近选剧本就是喜欢选这样的，我有什么办法！）
三，演员的精湛表演
上文说到，《狼族少年》对演员的要求相对较高。我并不是说演这部电影的演员需要有韩国娱乐圈最精湛的演技。而是演员的挑选上需要费一番心思。对演员演技的认识，不能用“演技真好”全盘概括。每个演员都有自己的风格和偏向。有的演员的优势在于反应快，有的在于表情、动作的精准到位，有的在于爆发力，有的在于流畅自然。男主角宋仲基的优势在于惊人的细致。我在上文说过，《狼族少年》对演员细微的表情和动作着墨特别多，所以需要能在细节上多做文章的演员。（求别说我又开始夸宋仲基。我真的不是因为喜欢宋仲基才喜欢他的作品的，是喜欢作品才喜欢他的好么！我真的没有在写《宋仲基传》！你没有看出来么！我是针对某某，某某基友说的，大家不要误会哈哈）有的时候我觉得星座像是一种诅咒。宋仲基果然是处女座，连演戏的风格都走细致路线。看着宋仲基的表演，我经常觉得他把一个表情分成了三个表情演。我特别偏爱他没有表情，没有对白时的表演，因为往往这个时候，正是他把内心细腻的情感完美表现的时候。这应该算是他演戏的个人特色。影片中也有很多这样的镜头，细心的看客应该更能理解我的意思。有人质疑：“如果《狼族少年》没有宋仲基，还会不会这么火？”我的回答是：“不会。”不是因为宋仲基人气高。演技精湛的演员很多，但是并不是每个演员的风格都适合《狼族少年》。宋仲基演技的细腻，让《狼族少年》更加震撼人心，能完美地呈现；同时，正因为《狼族少年》的拍摄手法需要细腻的演戏风格，宋仲基才能在荧幕上大放异彩。《狼族少年》和宋仲基的关系可以说是互相成就对方吧。
曾经有人这样评论演员：“演员不是模特，不需要精致的长相，但是一定要有灵气。”都说眼睛是心灵的窗户，所以我认为演员的灵气其实就体现在演员的眼神里。有的演员表情、动作都无可挑剔，却总让我感觉到他演员的身份，我觉得他在演戏，演得挺好。但是真正的演技并不是在演戏，而应该是塑造，塑造一个有血有肉的个体。要很好地塑造一个完整的个体，内心戏最关键。通过眼神的变化是最容易看出一个人的内心，所以演员如果要演好一个人，最主要从内心开始演，而不是表情和动作。而内心戏演得如何，主要是通过眼神来判断。关注过宋仲基作品的人都应该有共识：他的眼神特别漂亮。演姜马陆的时候让人能看见纠结、复杂，演小狼的时候又能完全纯真简单，让人能从他细腻多变的眼神里看出截然不同的、有血有肉的个体。而不是看到演员宋仲基演得不错。我认为这就是作为演员的灵气。俊美的长相并不能给灵气加分，但能肯定的是有灵气的演员必然让人觉得有魅力。这是我认为大家认为宋仲基帅气，或者有魅力的最主要原因。但是宋仲基毕竟年轻，内心戏不到位的地方也是有的。但是他无疑是一位很有潜力的演员。
女主角朴宝英妹子（其实是姐姐啦，好吧。）是我一直很喜欢的艺人。她演戏的优势在于真挚和流畅自然。要比细致，宋仲基已经是我见过处理最细致的演员，要比爆发力，她又显得太瘦小，缺乏爆发力演技的先天条件。但是她表演就胜在反映的准确和自然。影片中宋仲基的台词只有三句，基本等于是女主角一个人把所有台词都说完。她只能根据宋仲基的表情来进行反映，做出准确的判断。这本来就是一件很困难的事情，但朴宝英把它完成得很好，而且非常流畅自然。
写到这里，我想说的话已经差不多该结束了。最后我只想让大家都能看一看这部电影。有人说：“亲！你都剧透了！！”其实我在看之前，已经被各种影评和片段剧透得差不多了，但是在看正片的时候，依旧感动涕零，感触良多。你相信或不相信我的话，都可以在中国上映以后去看看，印证一下我说得对不对。同时，也欢迎志同道合的朋友一起探讨。
