转自新京报

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【儿童】

　　生命哲思，古典味道

　　●入围书：《梅雨怪2》《凯迪克与凯特·格林威的图画书精选集》《公园里的声音》

　　□白冰（儿童文学作家）

　　不能不说，入围终评阶段的三本书都是非常精到的。熊亮这本《梅雨怪2》被很多人喜欢其实是一件特别的事儿。原来，我们觉得给孩子的礼物，必须是重视外在故事，情节或者形象的，因而，我们的童书市场中，关于艺术教育和哲学启蒙的书就很匮乏，《梅雨怪2》就是这一类的，它是一个孩子内心世界对生命的思考，充满哲思，所以它被很多人喜欢是特别的。像他这样，能画能写，做原创的人也很难得。

　　《凯迪克与凯特·格林威的图画书精选集》这本，凯迪克奖和凯特·格林威奖两个奖项是很多人熟悉的，奖项本身也代表着某种品质，口碑非常之好。凯迪克与凯特·格林威的画面充满古典味道，他们的取材也更多源于西方文化传统而不仅仅是儿童的实际生活。《公园里的声音》相对显得弱一些。其实做出版一直存在出版社和大众之间的矛盾，是顺应读者还是指导读者都是一直需要摸索讨论的事情。这次入选图书，让我颇为遗憾的是，在童书市场中，占据大部分的是儿童文学书，但是这次没有突出地体现出来。像熊亮的书，我本身很喜欢，但是感觉这本书更多的是一种青春绘本。（新京报记者 于丽丽）

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熊亮坚持认为，教会孩子什么是真善美，并不意味着不能让他们知道什么是黑暗。

　　【这本书】

　　《梅雨怪》也献给成年人

　　我的作品中，关注哲学、永恒、生死、苦难这些概念，这和我少年时代受到的宗教影响相关，在这样的世界里，我们还是相信愿望，有愿望才会有永恒和平衡存在，即使愿望让故事看上去像童话。

　　《梅雨怪2》中的故事，北方人会觉得陌生，而在南方长大的人，对这个背景一定会感到很熟悉。因为南方有梅雨季节，我用的一些象征，比如大雨山，比如人们跑在雨中，一系列场景和动作都表示某种寄托。梅雨怪怕雨，长期在雨中淋着会发霉。而大雨山这个场景是中性的象征。里面的场景是会变换的，好比人们在不同阶段会遇到不同的问题。

　　《梅雨怪2》不是传统意义上的童书，内容偏成年，需要有经历才能体会。主角戴着面具，人物角色换来换去，每个梅雨怪在被创造前都会有来历，各有各的个性，我给他们不同的小故事。他们其实都是正常人，但是会被自己限制，卡在一个困境的状态里。很多困境中的人不知所措。这是能造成共鸣的地方。因为在生活中我们总会遇到苦难，比如经历和他人关系的困境。我认为困境都是自我造成的，就像被困在雨中的梅雨怪。

　　我的作品中，关注哲学、永恒、生死、苦难这些概念，这和我少年时代受到的宗教影响相关，在这样的世界里，我们还是相信愿望，有愿望才会有永恒和平衡存在，即使愿望让故事看上去像童话。

　　【这一年】

　　童书教会孩子们什么是真善美

　　我希望作品能激发想象，想象让世界和内心变得更平和。我希望借助童话书摆脱原先的语言和思维束缚单向性的思维方式，以自我和欲望的实现为中心。在我的书中少有说教，或阐述什么意义，我觉得思维游戏比较有趣。

　　这一年去了台湾和英国，和我比较心仪的画家见面。比较之后，觉得国内在文化上还是比较多元的。在国外创作会有很多来自商业上的限制，这几年看到我们国内的独立作者虽然没有保障，但作品都是自己创作的。在国外会给你很多预付金，但预付金也会限制创作方向，就像给好莱坞写剧本。我觉得目前国内有比较好的创作趋向，内心自由的人会保护创造力。

　　在我，每年每个阶段都有个创作期待，经常一本书在两年前就开始构思。今年寒假，有人约我写舞台剧，不是儿童剧，但涉及儿童心理研究，我希望作品在读者年龄段上没有明确区分。因为之前的写作都是绘本故事，所以当下半年完全进入写作状态后，强迫式写作训练还是有点压力的。

　　明年做的是短篇小说选的文字集，我想写的故事不是惯常的故事，也不是图像画家和作家都写不出来的，只有用综合思维才能想象出来。我希望作品能激发想象，想象让世界和内心变得更平和。我希望借助童话书摆脱原先的语言和思维束缚单向性的思维方式，以自我和欲望的实现为中心。在我的书中少有说教，或阐述什么意义，我觉得思维游戏比较有趣。

　　书可以给很多人看，是一整套一系列的思维游戏。我认为思维是挺本质的东西。会影响现实，好的思维方式帮助你摆脱过多欲望，让你对世界的理解增强。有人觉得我的故事另类，甚至恐怖，对孩子可能有不好影响。但我觉得对孩子，真善美信望爱是根本的东西，但不代表我们一定不能告诉他们什么是黑暗，死亡，丑恶。开放的眼界和思维，可以让孩子从这些东西里体会到什么是真善美。

　　【这一代】

　　我们的时代有一个文化断裂

　　理解一种文化时，未必要了解到它的所有细节，但是每个人需要真正地反观自身，问，我想表达什么？我真正需要什么？而我们真正需要的东西，必然和自己的历史文化相连。

　　我觉得这个时代最明显的问题是文化的断裂。我们一直在向西方学习，但学到的是皮毛，不成系统。我遇到的艺术学院的毕业生，大多数停留在比较表面的色彩和素描上。没有对西方艺术语言的深入理解。但是在自己的文化传统和美学上，我们也没有继承到精髓，比如中国的学校教育仅限于艺术史，而对中国艺术的内在结构并不了解。

　　对东方和西方，我们都缺乏一种文化心理上的真正坚持和信仰，比如，你是否真的理解古典或者现代？你有没有深入它们的土壤？真正连接起来，还是需要信仰和思考理解一种文化时，未必要了解到它的所有细节，但是每个人需要真正地反观自身，问，我想表达什么？我真正需要什么？而我们真正需要的东西，必然和自己的历史文化相连。当他想寻求的时候，还要回到原来的传统中去。

　　所以，我觉得，这些为想象力和信仰而工作的人们，都是在重新捡起这种传统。我做过贸易，曾经陷在欲望里。后来我回来做书籍，从这份工作里获得了自己的方向。我最早想做的创作工作是纯艺术，但后来发现我更喜欢能够与更多人交流、传播更广的艺术，而童书是一种交流的艺术，这让我更快乐。

　　本版采写/新京报记者 刘雅婧

　　致敬词

　　近年来，中国本土的儿童文学与绘本，在这个社会的喧嚣与戾气之外，兀自成长，这是不容忽视的进步，而渗透其中的，则是人们对人的本质与意义的重新理解。在这个充满爱与柔情的过程中，熊亮先生的创作，融以中国传统水墨画的写意与灵动，携以诗歌的凝练与深远，有着里程碑式的意义。他的梅雨怪系列作品，扎根于对生命的感悟与理解，又在诗意的叙述中，给予读者以思考与感悟的自由，可以随思万里，欣赏心灵的风景。熊亮以他的作品，诠释了好的绘本“是用来感知的”品性，也提升了我们对优质童书的认知。

　　我们致敬熊亮，他的创作，让中国本土绘本别开生面，而其作品本身拥有的思考的纵深，也让我们得以从中汲取灵性的明亮，以及爱的希望：“即使你是梅雨怪，世世生在大雨山，也没有必要永远陷在梅雨中，你可以去找充满阳光的地方。”